Elissa

Henry Fourès

Elissa; Prelude und Postlude pour l‘Opera en trois actes Dido and Aeneas de Henry Purcell d’après le livret de Nahum Tate

Reprise / Festival Chigiena Siena

29 / 30 août 19 h

Théâtre Rinnovati Palazzo Pubblico de la Piazza del Campo.

Henry Fourès, d’après le livret de Elisabeth Gutjahr

Commande du Mozarteum Salzburg.

Édition Symétrie Lyon

Direction musicale                   Kai Röhrig

Mise en scène                           Rosamund Gilmore

Décors et constumes            Carla Schwering

Dramaturgie                              Eike Mann

Ensemble vocal, direction      Giorgio Musolesi

Assistant scénographe           Antonia Pumberger

Assistant musical                     Chariklia Apostolu, Lenka Hebr, Niuniu Liu

Voix parlées-Coaching            Theresa McDougall

ELISSA

Cette partition en deux parties – Prologue et Épilogue – comportant un livret spécifique et nécessitant une mise en scène en regard, répond à la commande du Mozarteum de Salzburg qui souhaitait constituer un cadre à la production de l’opéra d’Henry Purcell Dido and Aeneas. 

Mêlant à la diversité des écritures musicales celle des interprétations littéraires des deux livrets, sont ainsi confrontées des visions dramaturgiques de deux natures différentes s’interrogeant l’une l’autre.

À Dido délaissée par décision divine s’oppose Elissa souveraine dans l’accomplissement de son destin.

  Elissa

Henry Fourès

Elissa; Prelude und Postlude

Création  pour l‘Opera en trois actes Dido and Aeneas de Henry Purcell d’après le livret de Nahum Tate

Henry Fourès, d’après le livret de Elisabeth Gutjahr

Commande du Mozarteum Salzburg.

Édition Symétrie Lyon

Création : 23, 24, 26 et 27 juin 2023 Max Schlereth Saal, Salzburg (Autriche)

Reprise  : 29, 30 août  Théâtre Rinnovati Festival Chigiana, Sienne (Italie)

Direction musicale                   Kai Röhrig

Mise en scène                           Rosamund Gilmore

Décors et constumes            Carla Schwering

Dramaturgie                              Eike Mann

Ensemble vocal, direction      Giorgio Musolesi

Assistant scénographe           Antonia Pumberger

Assistant musical                     Chariklia Apostolu, Lenka Hebr, Niuniu Liu

Voix parlées-Coaching            Theresa McDougall

Prolog und Epilog (Henry Fourès)

Distribution 1/2

Elissa (Sopran)                            Anastasia Churakova / Anna-Maria Husca

Aeneas (Tenor)                            Konstantin Igl / Niklas Mayer

Belinda (Sopran)                         Anastasia Fedorenko / Zsofia Szabo

Orchestre et ensemble vocal du Mozarteum Salzburg

Électronique, enregistrement et mixage réalisés au GMEM – Centre national de création musicale, Marseille.

« Correspondances avec instruments » Henry Fourès Entrelacs-Geflecht Proxima centauri – Ensemble E-MEX

« Correspondances avec instruments » pour dix musiciens et voix enregistrées.
Création mondiale

Köln              27 janvier 2017  

Konzertsaal Bios Inn, Rochusstraße 141, Köln-Bickendorf

Berlin           28 janvier 2017

Villa Elisabeth invalidenstr 310115 Berlin Mitte

Gradignan

                     31 janvier 2017

Théâtre des Quatre Saisons – Parc de Mandavit – 33170 Gradignan

Paris              2 février 2017

Goethe Institut 17 avenue d’Iéna Paris 75116 

PROXIMA CENTAURI
Direction artistique & saxophones : Marie-Bernadette Charrier
Percussions : Clément Fauconnet
Dispositif électronique : Christophe Havel
Flûte : Sylvain Millepied
Piano : Hilomi Sakaguchi

ENSEMBLE E-MEX
Direction artistique et piano : Christoph Maria Wagner
Piano : Martin Von Der Heydt
Flûte : Evelin Degen
Clarinette : Joachim Striepens
Violon : Kalina Kolarova
Alto : Konrad Von Coelln
Violoncelle : Burkart Zeller
Percussions : Michael Pattmann

Gertrud

 

arbeitsbuch

             Einar Schleef                                                                      Henry Fourès

 

Gertrud, un livre et un CD…

Edition Le ver à Soie

Deux artistes, réunis pour cette parution d’un texte inédit en français, en un « monologue pour choeur de femmes », création musicale pour 6 comédiennes et instruments.

Sortie novembre 2016

 Artiste de génie, totalement méconnu en France, créateur culte en Allemagne, Einar Schleef était, en tant que poète et homme de théâtre, la personne la plus exceptionnelle que j’ai connue. Il n’y a eu que deux génies en Allemagne après la guerre, à l’Ouest, Fassbinder, à l’Est, Schleef.

Elfriede Jelinek (Prix Nobel de Littérature)

Einar Schleef appartient aux quelques êtres humains qu’il m’arrive d’envier. Son talent lui vient du règne des mères, qui est règne des nécessités. Ses travaux dans les divers domaines de l’art font toujours sauter le cadre et, dans tous les cas, mettent l’art – où ce que l’on entend sous ce terme – en question. Ils appartiennent à la matière dont sont faits les rêves du siècle, ses cauchemars aussi. Son théâtre crée un nouvel espace, entre Eschyle et la culture pop, qui fait du choeur son protagoniste parce qu’il n’accepte pas la naissance du protagoniste dans la soumission de la femme. La première qualité de sa littérature est la renaissance du conteur dans l’esprit de la langue – qui est d’abord le parler, un affront contre la « littérature », contre l’écriture. Il sait avec Kafka que l’art est une affaire du peuple. Parmi les morts, c’est Kleist qui lui est le plus proche – un poète sans peuple.

Heiner Müller